“每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程。”

这是8月3日上映的《解密》中非常重要的一条线索，也是整个故事的内核，今年8月的电影市场，就在这场“解密之旅”中拉开了帷幕。

这次陈思诚的新片《解密》，无论是班底的搭建，还是故事的选择，都匹配得上这份期望。在看完影片后，我们的感受是：人们都说电影是造梦的艺术，而陈思诚这次很认真地用《解密》让电影回归“梦境”。

当熟悉的面孔们共同入梦

对于观众来说，一部电影最直观的认知就是主创们。去年陈思诚团队接连推出了《消失的她》《三大队》等影片，作为监制的陈思诚展现了商业片掌舵人的视野与能力。

而这次在《解密》中，陈思诚回归了导演的身份，同时担任编剧，而且挑战的是他个人在大银幕上从未尝试过的题材与类型，算得上是一次创作能力的集中检验。

如果仔细留意片尾，我们会发现《解密》台前幕后的主创“熟脸度”非常高，无论是已经与陈思诚多次合作的刘昊然，还是约翰·库萨克、陈道明、吴彦祖、俞飞鸿等一众实力派影星，亦或是摄影指导曹郁这样的技术牛人，他们在《解密》中都在做着颠覆与升级。

观众心中的俊朗小生刘昊然，这次为了饰演密码破解专家容金珍这一角色，减重20斤，拔掉了眉毛、剃高了发际线，在拍摄时体重不到120斤，尤其是为了拍结尾的牺牲戏，开拍前三天几乎不吃不睡，只为了呈现角色该有的状态。

容金珍也许是刘昊然接触过的难度最大的人物，这份难度不仅体现在妆造与角色准备上，还在于如何走进这位孤独天才的内心。首映礼上刘昊然也聊到了对于容金珍的理解，他说这位天才数学家智力超群，却也饱含着孤寂、细腻与易受伤的情感。他内心深处向往简单平静的生活，然而现实的洪流却将他推向另一条不平凡的道路。从成片的效果来看，刘昊然对于角色理解还是非常准确的。

同时在表演上他还要高度克制，因为容金珍是一个完全不擅长表达情感的人，在和人对话时眼睛总是刻意回避，只有在解密的过程里才会外放自信一些，表演难度很大，他这次的突破精神和诠释效果值得赞赏。

整个《解密》的故事，在容金珍的现实生活与梦境之间交织进行，梦境给了容金珍破译的灵感，电影以十个梦连接整部电影，既是创作难点，也是电影最大的差异化特点，这是此前中国电影未曾深入过的领域。这十场梦境的构筑，需要演员与美术声效全方位的配合，我们不妨选择两场令人印象深刻的梦境为例来进行解析。

第一场是容金珍进入红色沙滩。“红色沙滩”这一意象在电影里出现过两次，一次是老师希伊斯在对弈时主动提起，容金珍为他解梦；另一次是容金珍破解了黑密，推开门他又一次看到了红色沙滩，并坐下来再次与希伊斯对弈。

带给人视觉震撼的红色沙滩，搭建难度其实非常大，人造沙滩面积超2000平方米，经过染色、固化的红沙的铺设量超过105吨，更需要在摄影棚里挖出两米的坡面，并通过造浪机模拟海浪对沙滩的拍击，还原视效很难做到的海浪与沙子之间的交互细节。

摄影指导曹郁是国内首屈一指的摄影师，在他看来，平衡梦境跟真实是摄影的一大挑战。为塑造现实的梦境感，摄影团队使用了清晰度高、色彩还原度高的ALEXA 65 IMAX摄影机，不仅可以捕捉人物皮肤的真实质感，还能像65毫米胶片一样用广角镜头近距离拍摄人物而不变形，给观众带去一种心理上的贴近感和放大感。

所以当观众跟随着容金珍的视角进入到这片红色沙滩的时候，会具有很强烈的代入感。而两次进入红色沙滩的寓意也不同，第一次希伊斯是主动邀请容金珍进入他的世界，但在这个世界里，容金珍能感受到一种未知与恐惧，看似美好的景象，被一个不明所以的庞然大物（海象）所破坏，身处异国他乡的希伊斯内心复杂，而容金珍的前路也因为被“藏起来的棋子”充斥了太多的未知性。

而容金珍再次来到红色沙滩的时候，他已经破解了紫密这一缠绕在他心内最大的疑团，终于找回了那颗“失落的棋子”，他可以自洽地重新坐在希伊斯面前，而希伊斯也知道是容金珍“救”了他，才能够侥幸活下去。这一刻，两个人的关系终于从对峙变回了师徒，他们都谅解了对方，也在这个过程内完成了自我的救赎。

第二场是容金珍在梦中与小梅一起来到了游乐场坐摩天轮，没想到摩天轮内的人突然由小梅变成了希伊斯，随后摩天轮开始崩塌，容金珍慌不择路，却又无可奈何。这是《解密》中极具视觉冲击力的一段大场面，配合上雄浑的音乐，令银幕外观众的心也跟着悬了起来。

值得一提的是，陈思诚对《解密》的音乐也有着很高要求，不仅花费重金购得披头士乐队作品在亚洲地区的首次授权，将具有反战意识的经典歌曲《我是海象》融入到容金珍的梦境之中，更邀请到著名作曲家洛内·巴尔菲、凯文·里普尔作曲及制作原声音乐。

这个梦境前半段都是容金珍过往生活里美好的事物，诸如象棋、茶杯等等，他想要与自己心爱的人一同分享，但这一切在进入摩天轮后开始崩坏，摩天轮是转轮密码的象征，对于紫密真相的追逐已经严重影响了容金珍的心理状态，当摩天轮开始崩塌，似乎也意味着容金珍正在与那些生命中最可贵的事物告别。

像这样视觉层面和文本层面都很令人难忘的梦境，在电影里还有很多， “造梦者”陈思诚这次就是与一众熟悉的面孔们，共同为观众构筑起了一层层如幻似真的梦境。

麦家作品影视化的新尝试

而在故事上，这次《解密》有扎实的文学作品打底，麦家作为茅盾文学奖得主，他的作品多次被搬上荧屏和银幕，过往的作品中可能更放大它作品中的悬疑性和谍战元素，但《解密》却是做到了人物先行，建立起了容金珍这样一个复杂立体的角色。

容金珍自幼展现出惊人的数学天赋，被时任大学校长的小黎黎和太太叶筱凝抚养长大。大学入学之际，容金珍因解出数学系老师希伊斯布置的难题而被更多人注意到，其中就有神秘部门701局局长郑某，容金珍从此走进了密码破译的大门。

《解密》是麦家的第一部长篇小说，对于他本人的意义非比寻常，他曾经这样评价这部作品：“我对《解密》情有独钟，它几乎是我青春的全部，我命运的一部分；是我本真本色的苦和乐，也是我不灭的记忆。”当然也因为《解密》在叙事上魔幻现实主义的特殊性，使它的影视化之路难度大大增加了。

陈思诚选择的切入点是容金珍的意识世界，在破解数字密码的过程中破解人生的密码，同时展现了在时代洪流下，即使是天才的命运也是被动的。不过容金珍做出的家国选择与自我牺牲，都是有依据的。电影前半部分用了比较大的篇幅，展现容金珍与吴彦祖饰演的小黎黎的相处过程，小黎黎不仅带给了容金珍家的温暖，更让他意识到有国才能有家，国和家从来不是独立的个体。

相较之前麦家小说改编的作品，《解密》无疑是一次麦家作品影视化的新尝试，也获得了作家本人的高度认可，他在采访中表示这是他最满意的一次影视化改编，没有之一。

如果要找到成功的密码，那麦家的总结可能是最好的注解：无论是小说还是电影，里面共通的是对真善美的一致追求。容金珍这个人物是虚构的，他和他的故事通过文艺作品被人们所认同、所感动、所激励，归根结底是因为这个故事承载着真实的历史、真实的热爱、真实的付出。

中国商业大片需要更多探索者

虽然陈思诚和他的电影一直以来伴随着争议前行，但不能否认的是，从《唐人街探案》系列，再到之后他导演及监制的作品，他一直在商业片这个领域进行多维度的尝试。《唐人街探案》是悬疑+喜剧类型的尝试，《外太空的莫扎特》是科幻+儿童题材的尝试，《误杀》是犯罪+家庭题材的尝试，《消失的她》是悬疑+现实议题的尝试，《三大队》是报告文学改编现实主义题材的尝试，而此次的《解密》，则是更加多元的碰撞。

《解密》的制作和情感是具有国际视野的，这是中国电影工业化的重要一步，不仅要在技术上具有国际水准，更要把具有中国特色的故事与情感传递出去，比如电影结尾容金珍与老师希伊斯的和解，迫于时局两个人从亦师亦友变成对手，但两颗天才的头脑始终惺惺相惜。最终容金珍破译黑密的时刻为了保护老师，将破译思路交给同事，以避免老师受到伤害，这有着中国特有的君子风度，“仁”是立身之本。

电影中两次容金珍与家人的离别也很能引发观众的共鸣，尤其是用碗喝水这个细节设计，这是小黎黎接纳容金珍成为家人的第一步，而在小黎黎去世后，容金珍与饱经风霜的表姐必瑜及容太太筱凝重逢，几个人仍然会做出这一动作。说明容金珍在701工作的这些年里，小黎黎一家人一直都记挂着容金珍，从来没有停止过对他的想念，而容金珍也用自己的实际行动，回报了这一家人的恩泽，这些都是具有东方色彩的情感表达及人性之美。

如今影片已经呈现在观众面前了，陈思诚这次尝试成功与否自然会交给口碑与市场去检验，但值得肯定的是，陈思诚从未安心待在舒适区内，中国商业大片需要更多这样的探索者，来实现一次又一次的自我超越，只有这样，我们的电影工业化之路才会走出更加耀眼的未来。